Tại sao các nhiếp ảnh gia trường học cũ nghĩ rằng bạn chỉ là một Hipster hư hỏng
Khi bạn học nhiếp ảnh một cách khó khăn, thật khó để không thấy thế hệ mới là những đơn giản bị phá hỏng bởi sự tiến bộ của công nghệ. Ngày nay, chúng ta đang tìm hiểu về lịch sử nhiếp ảnh, và nó thực sự khó đến mức nào.
Có một lịch sử lâu dài về những tiến bộ công nghệ trong nhiếp ảnh. Máy ảnh kỹ thuật số nói riêng không chỉ có chất lượng hình ảnh được cải thiện mà còn khiến cho việc chụp ảnh ngày càng trở nên dễ tiếp cận hơn với chúng ta, sự phổ biến, gây khó chịu cho các chuyên gia và những người đam mê cấp cao. Có công với lập luận này? Hôm nay chúng ta hãy xem và tìm ra một số câu trả lời thú vị, rất thú vị.
Thật dễ dàng, ngay cả một thằng ngốc cũng có thể làm điều đó
Máy ảnh kỹ thuật số hiện đại thực sự rất dễ sử dụng. Tự động lấy nét, tự động cân bằng trắng, ISO tự động, khẩu độ tự động, tốc độ màn trập tự động - bạn nhấn một nút và họ làm phần còn lại. Bạn không cần phải biết bất cứ điều gì về ánh sáng, không phải đối phó với việc phát triển phim, cũng như với các giấy tờ ảnh. Ngay cả với một máy ảnh ống kính hoán đổi lớn, ấn tượng, về cơ bản, bạn là một đứa trẻ hư hỏng bởi công nghệ, tạo ra một loại hình nghệ thuật quý giá có thể tiếp cận được với người bình thường không có nghệ thuật. Thái độ này có lẽ lâu đời như thế hệ thứ hai của công nghệ nhiếp ảnh, và nó cũng gắt gỏng và có ý nghĩa tinh thần như ngày nay.
Và trên đỉnh của đồng tiền đó, các nhiếp ảnh gia hiện đại thường không hiểu được tầm quan trọng của các nhiếp ảnh gia vĩ đại của những năm trước, và công việc họ làm chỉ có thể như thế nào vì những con đường mòn được những người tiên phong trong lĩnh vực này cách đây nhiều năm. Bức ảnh trên được chụp vào năm 1936 bởi một Henri Cartier-Bresson, một nhiếp ảnh gia đầu thế kỷ 20, được biết đến với phong cách chụp ảnh đường phố gần như tài liệu của ông, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhiếp ảnh gia.
Vào năm 2006, nó đã được đùa giỡn vào một Flickr trong một nhóm có tên là Xóa Xóa Tôi, nơi các nhiếp ảnh gia đăng hình ảnh của họ để được phê bình. Nó gần như ngay lập tức được người dùng sử dụng ở đó - Mờ quá mờ, LỚN hoặc CỰC quá hạt. của reticulation hoặc hạt phim. Bằng cách đánh giá tác phẩm nghệ thuật này (được bán năm 2008 với giá 265.000 đô la) theo tiêu chuẩn hiện đại, các nghệ sĩ hiện đại không hiểu được tầm quan trọng của tiến bộ công nghệ của họ, chưa kể đến việc không hiểu nghệ thuật của một tài năng quan trọng và có ảnh hưởng. Hôm nay, chúng ta sẽ cố gắng kết hợp già và trẻ để đánh giá cao những tiến bộ thông minh của công nghệ bằng cách hiểu được mức độ khó của việc chụp ảnh một thứ gì đó.
Camera Obscura, Daguerreotypes và Sự ra đời của Nhiếp ảnh
Chúng ta đã nói về máy ảnh obscura gần như quảng cáo, vì đó là một minh họa tuyệt vời về vật lý của cách máy ảnh của bạn hoạt động. Tuy nhiên, nhiếp ảnh gia của Cameron, như chúng ta biết, nó không thực sự bắt đầu với máy ảnh tối tăm, mặc dù máy ảnh tối thiểu có thể được coi là một loại nhiếp ảnh chụp trước.
Đây là một trong những hình ảnh lâu đời nhất được chụp bằng máy ảnh tối tăm (hình ảnh cũ nhất còn tồn tại), được phát triển với quy trình sử dụng tấm thiếc như một mặt phẳng hình ảnh. Joseph Nicéphore Niépce đã tạo ra hình ảnh nhiếp ảnh vĩnh viễn đầu tiên này (đôi khi được gọi là Heliograph) bằng cách làm cứng bitum, hoặc asphault, trên một tấm thiếc. Bitum phản ứng với ánh sáng bằng cách làm cứng, với hình ảnh tích cực được tạo ra bởi dung môi. Mặc dù Niépce đã đưa ra một cách rất khó, nhưng rất thông minh để chụp và ghi lại ánh sáng, chất lượng hình ảnh không được tốt.
Hình ảnh đầu tiên mà chúng ta thực sự có thể gọi là nhiếp ảnh gia chụp ảnh được chụp bởi Louis Daguerre, người được biết đến không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là một nhà vật lý - khá nhiều kỹ năng cần có để trở thành người khởi tạo nhiếp ảnh. Mặc dù chúng tôi không thể tin tưởng Daguerre vì đã phát minh ra nhiếp ảnh hoàn toàn, anh ấy đã làm việc với Niépce về một quy trình hóa học sẽ trở thành Phương pháp Daguerrotype - mà chúng tôi biết là phương pháp khả thi đầu tiên để tạo ra những bức ảnh vĩnh viễn.
Các nhà phát minh và những người thông minh khác đã đóng góp bằng cách độc lập tạo ra các phương pháp nhiếp ảnh ban đầu (như Hércules Florence), mặc dù Daguerre nổi tiếng với phương pháp của ông, được chính phủ Pháp mua từ chính phủ.
Nhiều đặc điểm nổi bật của kiểu chụp ảnh daguerreotype này là những hạn chế của phương tiện. Chúng được tạo ra trên các tấm kim loại với các vật liệu không nhạy cảm khủng khiếp. Bởi vì điều này, cần có độ phơi sáng cực dài để có được bất kỳ loại hình ảnh nào - vì vậy các đối tượng được đặt ra một cách cứng nhắc và hiếm khi mỉm cười.
Daguerreotypes cũng có giới hạn là không thể tái tạo, vì hình ảnh được chụp trực tiếp trên bề mặt vật liệu. Điều này dẫn đến sự phát triển của các tấm ảnh và âm bản dựa trên kính, cuối cùng có thể được sử dụng để in các bản sao của hình ảnh.
Kodak Made Photography Dòng chính và hủy hoại nó cho tất cả các Hipster
Các nhiếp ảnh gia vào giữa đến cuối thế kỷ 19 phải là những người rất thông minh, rất am hiểu về kỹ thuật và phải mang theo những nguồn cung cấp hóa chất nguy hiểm khổng lồ và những tấm kính hoặc kim loại nặng để có thể chụp được bất kỳ loại hình ảnh nào. George Eastman bắt đầu thay đổi điều đó, hủy hoại nhiếp ảnh mãi mãi bằng cách đưa nó ra khỏi tay của nhà hóa học / nghệ sĩ kết hợp. Quá trình này dễ tiếp cận hơn với nhiều đối tượng thị trường, phần lớn là sự thất vọng của các chuyên gia và các nhiếp ảnh gia trường học cũ. Và do đó, nhiếp ảnh đã bị hủy hoại mãi mãi!
Máy ảnh mô hình đầu tiên của Eastman đã được đưa ra từ vô nghĩa phát minh ra Kod Kodak. Tên này cuối cùng đã trở thành tên của công ty của ông, công ty của ông East East Kodak, và sau đó, như chúng ta biết, đơn giản là, Kod Kodak. và chịu trách nhiệm cho nhiều thiết kế cho máy ảnh phong cách ngắm và chụp dễ dàng. Tuy nhiên, đóng góp chính của ông là phát minh ra phim ảnh ở dạng cuộn, đầu tiên là trên nền giấy, sau đó là cellulose. Ngay cả khi máy quay phim bắt đầu sử dụng hóa học màu, những thế hệ tiếp theo này sẽ dựa hoàn toàn vào mô hình cellulose của Eastman.
Mặc dù có khá nhiều sự quan tâm đến Daguerreotypes (và nhiếp ảnh đơn sắc tương tự), sự ra đời của các hệ thống phim chính dẫn đến áp lực thị trường tiếp tục thúc đẩy nhiếp ảnh tạo ra các sản phẩm dễ dàng hơn, thuận tiện hơn, cũng như cải thiện chất lượng hình ảnh bước của con đường. Đừng thích mang theo những tấm kính nặng và hóa học? Đây là một hệ thống phim rất đơn giản, bất cứ ai cũng có thể sử dụng nó. Không thích tải máy ảnh của bạn trong bóng tối? Đây là một ống đựng máy ảnh và phim có thể được tải trong ánh sáng ban ngày. Không thích phát triển bộ phim của riêng bạn? Gửi nó đến phòng thí nghiệm của chúng tôi, và chúng tôi sẽ phát triển và in nó cho bạn.
Chuyển tiếp nhanh khoảng 200 năm kể từ bức ảnh đầu tiên, và các nhiếp ảnh gia vẫn phàn nàn về việc chụp ảnh dễ dàng như thế nào so với cách mà nó đã có trong Hồi giáo ngày xưa. Đây sẽ phục vụ tất cả chúng ta để biết rằng ngay cả trường học cũ nhất của các nhiếp ảnh gia trường học cũ có lẽ không phủ và phát triển các tấm daguerrotype, và nên dễ dàng nắm bắt công nghệ mới hơn, vượt trội hơn. Và những người trong chúng ta có ít hoặc không có kinh nghiệm về các phương pháp của những ngày xưa cũ, sẽ được phục vụ tốt để biết chúng ta đã đi được bao xa chỉ sau 200 năm máy ảnh, phim và phương pháp chụp ảnh được cải tiến.
Tín dụng hình ảnh: Nhiếp ảnh gia của Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Pháp, 1932 bản quyền tài sản của Heni Cartier-Bresson, được sử dụng hợp lý. Camera Pinhole (tiếng Anh) bởi Trassiorf, trong phạm vi công cộng. Tất cả các daguerreotypes giả định trong phạm vi công cộng. Kodak Kodachrom 64 của Whiskeygonebad, Creative Commons. Máy ảnh Daguerrotype của Liudmila & Nelson, phạm vi công cộng. Tất cả các hình ảnh khác giả định miền công cộng hoặc sử dụng hợp lý.
