Bạn muốn biết thêm về nhiếp ảnh kiến ​​trúc? Chúng tôi đã hỏi một chuyên gia

Ghi chú của biên tập viên: Đây là một đóng góp của khách Murat. Murat phỏng vấn các nhiếp ảnh gia kiến ​​trúc một cách thường xuyên. Truy cập daminion.net để đọc các cuộc phỏng vấn với các nhiếp ảnh gia kiến ​​trúc khác, mỗi người chứa các mẫu công việc tốt nhất của họ, thành tích và thất bại của họ, bí mật tiếp thị chuyên nghiệp, mẹo và nhiều hơn nữa!

Điều khiến tôi ấn tượng nhất về nhiếp ảnh kiến ​​trúc tốt là khả năng thu hút các đối tượng vô tri - các tòa nhà và các cấu trúc nhân tạo khác - với một cuộc sống và linh hồn của chính họ. Trên blog của tôi, tôi thường xuyên phỏng vấn các nhiếp ảnh gia kiến ​​trúc. Và hôm nay, tôi muốn làm bạn chú ý (theo ý kiến ​​của tôi) một trong những nhiếp ảnh gia kiến ​​trúc vĩ đại nhất, Brad Feinknopf.

Nếu bạn là một người hâm mộ cuồng nhiệt của nhiếp ảnh, đặc biệt là nhiếp ảnh kiến ​​trúc và đang tìm kiếm một số lời khuyên và hiểu biết từ một nhiếp ảnh gia từng đoạt giải thưởng - thì đây là một bài viết bạn không nên bỏ qua. Phỏng vấn đầy đủ sau khi nhảy.

Brad Feinknopf

Brad là một Nhiếp ảnh gia kiến ​​trúc quốc gia người đã chụp ảnh hơn 100 dự án kiến ​​trúc giành giải thưởng AIA, và đã được công bố quốc tế.

Ông đã dành hơn 20 năm qua để sản xuất nhiếp ảnh kiến ​​trúc đặc biệt. Hiểu kiến ​​trúc đến với Brad một cách tự nhiên vì cả cha và ông của anh đều là những kiến ​​trúc sư thành công.

Năm 1988, Brad trở về từ thành phố New York (nơi anh đang làm việc) về quê nhà Columbus, Ohio để thành lập một studio chụp ảnh nổi trội trong việc cung cấp cho khách hàng của mình chất lượng và dịch vụ tối đa về kiến ​​trúc, nội thất và nhiếp ảnh công ty.

Bạn có thể liên hệ với Brad trên trang web của anh ấy: http://www.feinknopf.com.

Một cuộc phỏng vấn với Brad Feinknopf

Brad, bạn có thể vui lòng cho chúng tôi biết bạn đã bắt đầu nhiếp ảnh như thế nào không? Và tại sao bạn quyết định đi vào Nhiếp ảnh kiến ​​trúc nói riêng?

Bố và ông tôi đều là kiến ​​trúc sư và ý định của tôi là đi vào kiến ​​trúc và theo bước chân của gia đình tôi. Bằng đại học của tôi là về Phân tích Thiết kế & Môi trường từ Đại học Cornell, có vẻ như là một người hoàn hảo dẫn đến Kiến trúc trong Trường Cao học.

Trong năm học đại học, nhiều người bạn của tôi là Nhiếp ảnh gia và họ đã thuyết phục tôi tham gia một lớp học nhiếp ảnh và phần còn lại là lịch sử. Tôi đã yêu nhiếp ảnh và thấy rằng tôi có một sự yêu thích với kiến ​​trúc, không đáng ngạc nhiên. Như tôi nói, "Tôi quyết định rằng tôi thà được trả tiền để đánh giá cao kiến ​​trúc hơn là làm kiến ​​trúc."

Bạn đã được công nhận bởi Columbus Cột mốc là người xuất sắc của họ năm 2010: "Trong 20 năm qua, không có nhiếp ảnh gia nào làm nhiều hơn để ghi lại và lưu giữ lịch sử của Thành phố Columbus hơn Brad Feinknopf."

Làm thế nào bạn, như một nhiếp ảnh gia kiến ​​trúc, xác định thành công? Lần đầu tiên bạn nhận ra rằng bạn đã thành công?

Tôi thành công?! Tôi có xu hướng không nghĩ về bản thân mình trong những điều khoản này. Có phải vì tiền? Không. Tiền chưa bao giờ là một yếu tố thúc đẩy. Đó có phải là niềm tự hào của việc được xuất bản? Vâng, đó chắc chắn là một minh chứng tuyệt vời cho công việc của một người nhưng đó là những gì người khác cho là lưu ý. Tại cốt lõi, đó là về làm cho hình ảnh. Tôi là nhà phê bình khắc nghiệt nhất của riêng tôi. Nếu tôi đang làm cho hình ảnh đó tôi cảm thấy tốt về, đó là điều quan trọng nhất - cho dù họ kiếm được tiền hay được xuất bản hay không là không quan trọng. Thứ hai, tôi nói rằng tôi sống gián tiếp thông qua các khách hàng của mình. Nếu khách hàng của tôi giành được giải thưởng, được xuất bản, có thể tạo ra tác phẩm mới do hình ảnh của tôi, hơn là tôi đã thành công. Đó là thử nghiệm thành công nhất, đã phục vụ khách hàng của bạn tốt.

Bạn coi đó là dự án thương mại thành công nhất của bạn và bạn đã được giới thiệu với khách hàng như thế nào?

Chàng trai, đó là khó khăn. Làm thế nào để bạn xác định "thành công nhất"? Chắc chắn, hình ảnh của tôi về Trung tâm Hội nghị Boston vào lúc bình minh đã được sử dụng rộng rãi, ngay cả đối với bìa sách, vì vậy nó chắc chắn là một "cú hích lớn nhất". Tôi có thể gọi nó là hình ảnh thành công nhất trong danh mục đầu tư của tôi.

Tôi đã bắn nhiều dự án cho khách hàng đó trước đây nhưng mối quan hệ bắt đầu như một con sán. Tôi đã được thuê để bắn một trong những dự án kiến ​​trúc sư bởi một bên khác, phần lớn sự không hài lòng ban đầu của họ nhưng một khi họ thấy công việc tôi đã làm trong dự án của họ, họ đã bị thổi bay. Sau đó, bắt đầu một mối quan hệ kéo dài 8 năm, cho đến hôm nay.

Trên trang web của bạn, bạn viết rằng studio ảnh của bạn sử dụng một số thiết bị kỹ thuật số hàng đầu và dịch vụ chỉnh sửa ưu việt có sẵn trong ngành công nghiệp ngày nay. Bạn có thể vui lòng cho chúng tôi biết bạn sử dụng thiết bị và dịch vụ nào không?

Tôi chụp định dạng trung bình kỹ thuật số. Tôi không bao giờ hài lòng với chất lượng và chức năng cũng như định dạng hình chữ nhật 35mm, vì vậy khi tôi chuyển sang kỹ thuật số, tôi đã chọn quay Medium Format thay vì 35mm vì nó gần hơn với 4 "x 5" mà tôi đã quay trong 17 năm. Tôi chụp bằng Cambo Wide DS với Mặt sau kỹ thuật số định dạng trung bình giai đoạn một và 6 ống kính kỹ thuật số Rodenstock từ 28mm đến 90mm. Ngoài ra, tôi đã có cùng một Retoucher trong hơn 10 năm, người biết phong cách của tôi và những gì tôi đang tìm kiếm trong công việc của mình. Cô sử dụng các máy tính Macintosh mới nhất và các phiên bản Photoshop mới nhất, v.v..

Làm thế nào để hầu hết các khách hàng của bạn tìm thấy bạn? Nếu bạn có thể đề xuất chỉ một công cụ tiếp thị cho một người tương đối mới để chụp ảnh thì đó là gì?

Thành thật mà nói, nhiều đã được giới thiệu. Một công ty lớn đã có một dự án trong khu vực và họ đã được giới thiệu với tôi. Họ rất thích làm việc với tôi, chất lượng công việc và mối quan hệ công việc rất nhiều, rằng mối quan hệ đã phát triển. Một trong những khách hàng lớn nhất của tôi bắt đầu với tôi bắn một cây cầu hai làn tại địa phương cho họ. Bây giờ, tôi chụp hầu hết các công việc của họ, trên cả nước. Ngoài truyền miệng, tôi nghĩ công cụ tiếp thị có giá trị nhất là trang web của một người. Bạn cần có một nền tảng tuyệt vời để hiển thị công việc của bạn và trong thị trường ngày nay, trang web chính là nó.

Có cuốn sách nhiếp ảnh nào đã giúp và / hoặc truyền cảm hứng cho bạn hơn bất kỳ cuốn sách nào khác không? Bạn có thể giới thiệu một cuốn sách cho ai đó bắt đầu chụp ảnh kiến ​​trúc không?

Bộ sưu tập sách ảnh của tôi là rất lớn. Có lẽ cuốn sách bán kết đối với tôi là cuốn sách của Ansel Adams, Sự tiêu cực nhưng, đó là khá cổ xưa tại thời điểm này. Một cuốn sách khác mà tôi yêu thích là Ralph Steiner Theo đuổi những đám mây. Nó khiến người xem nhìn thế giới theo một cách hoàn toàn mới. Tôi không nghĩ bạn "học" từ một cuốn sách nhưng tôi nghĩ rằng bạn chắc chắn có thể được truyền cảm hứng và tôi cũng tin rằng bạn phải biết lịch sử nhiếp ảnh của mình nếu bạn muốn biết bạn sẽ đi đâu.

Tôi tìm thấy một trích dẫn thú vị của bạn (mà tôi đồng ý với nó) khi lướt blog của bạn. Bạn nói: "Càng ít người làm với Photoshop thì hình ảnh cuối cùng càng tốt". Những công cụ Photoshop nào, nếu có, rất cần thiết cho bạn và bạn từ chối những thông số nào?

Tôi cảm thấy vinh dự khi được học trên phim. Nếu bạn không thể làm điều đó trong máy ảnh, nó đã không được thực hiện. Quá nhiều nhiếp ảnh gia cảm thấy Photoshop là một công cụ tạo hình ảnh khi thực sự phải là một hình ảnh cải thiện dụng cụ. Tôi đã có quá nhiều nhiếp ảnh gia chỉ cho tôi danh mục đầu tư của họ chỉ để đánh giá tôi về số tiền họ đã làm trong Photoshop và sự thật là, có vẻ như nó là làm xong trong Photoshop. Tôi không muốn tạo ra một thực tế mới, tôi chỉ muốn chụp kiến ​​trúc dưới ánh sáng tốt nhất có thể. Hiểu thời tiết, mặt trời, mùa và kiến ​​trúc có giá trị hơn nhiều so với bất kỳ thủ thuật Photoshop nào. Tôi đã tìm thấy một số bộ lọc Nik nhất định, như bộ lọc phân cực và tương phản của chúng, rất hữu ích cho các ứng dụng nhất định.

Theo như từ chối ảnh, có rất nhiều yếu tố khiến tôi từ chối ảnh. Sự chắc chắn là một yếu tố trong việc ra quyết định của tôi. Cho dù là một cái bóng, một người hay chỉ đơn thuần là cạnh của khung hình, tiếp tuyến thường có thể là một yếu tố lớn trong việc tạo ra một hình ảnh mà tôi thấy chấp nhận được hoặc không thể chấp nhận được. Thường thì đợi 10 phút để một cái bóng di chuyển có thể tạo ra sự khác biệt giữa một hình ảnh khủng khiếp và một hình ảnh tuyệt vời. Tôi thích mọi người trong các bức ảnh của tôi khi họ khen ngợi kiến ​​trúc, và không cạnh tranh với kiến ​​trúc. Nếu một người mặc trang phục ồn ào và gây sự chú ý cho họ và tránh xa kiến ​​trúc thì đó là lý do để từ chối. Đây chỉ là một vài trong số nhiều yếu tố đi vào quá trình ra quyết định của tôi về những điều có thể chấp nhận được và những điều cần phải từ chối.

Nhìn vào các hình ảnh kiến ​​trúc trong danh mục đầu tư của bạn, tôi nhận thấy rằng rất thường có một yếu tố trong các bức tranh, ngoài chủ đề kiến ​​trúc chính, nó củng cố ấn tượng chung: bầu trời.

Bạn có thể vui lòng tiết lộ làm thế nào bạn quản lý để có được bầu trời đẹp như vậy trong hình ảnh của bạn? Tần suất bạn phải đăng quá trình trên bầu trời, hoặc có thể tốt hơn để vẽ thủ công trong một số trường hợp?

Thật buồn cười, tôi đã có một công ty quảng cáo hỏi người đại diện của mình, "Chi phí sản xuất bài đăng để Brad bỏ vào những bầu trời đó là bao nhiêu". Tôi chỉ phải cười vì tôi chưa bao giờ rơi trên bầu trời trong đời. Tôi có sử dụng phân cực, có. Tôi có làm ấm bầu trời theo thời gian không, vâng, nhưng về bản chất, nó là về sự hiểu biết về điều kiện thời tiết và thời tiết và làm thế nào để chúng làm việc cho bạn hơn bất cứ điều gì trong hậu kỳ. Tôi nghĩ rằng nhiều hình ảnh đẹp nhất đã được tạo ra khi các nhiếp ảnh gia khác sẽ ném vào khăn và về nhà. Hầu hết các công việc tôi làm không phải là địa phương, vì vậy tôi thường bị buộc phải thực hiện do những gì tôi đã được đưa ra trái ngược với việc chờ đợi điều kiện "hoàn hảo". Điều đó khiến bạn làm việc với những gì bạn được trao và khi bị buộc phải làm điều đó, thường thì những điều kỳ diệu xảy ra. Thật đáng kinh ngạc những gì bạn có thể tạo ra nếu bạn nhìn thấy cơ hội thay vì thiếu nó.

Bạn có thấy có những lúc việc quay phim thương mại trở nên nhàm chán và thường xuyên không? Và, nếu vậy, nó phụ thuộc vào cái gì? Có dự án nào bạn sẽ từ chối, hoặc đã từ chối, để bắn?

Thành thật mà nói, tôi thà làm việc với một kiến ​​trúc sư hơn là một giám đốc nghệ thuật. Khi tôi làm việc với một kiến ​​trúc sư, họ có xu hướng muốn biết những gì tôi thấy trong dự án của họ và đang trả tiền cho tôi cho con mắt diễn giải của tôi. Giám đốc nghệ thuật có một "tầm nhìn" mà bạn đang được thuê để tạo ra cho họ. Hiếm khi bạn được một công ty quảng cáo thuê để tạo ra "tầm nhìn của bạn". Kết quả là, bạn không chỉ là một phương tiện để kết thúc hơn là một thành phần sáng tạo. Tôi không thể tưởng tượng được bao giờ thực hiện một cảnh quay thực phẩm hoặc sản phẩm vẫn còn sống nhưng hơn nữa, tôi không thể tưởng tượng bất cứ ai đến với tôi vì điều đó,.

câu hỏi thêm:

Bạn sinh ra ở đâu?

Columbus, OH

Bạn đã tham gia nhiếp ảnh bao nhiêu năm và đặc biệt là nhiếp ảnh kiến ​​trúc?

Lần đầu tiên tôi cầm máy ảnh vào năm 1985, 26 năm. Tôi muốn nói rằng tôi đã tập trung vào kiến ​​trúc từ khoảng năm 1991 vì vậy, khoảng 20 năm.

Nhiếp ảnh gia yêu thích của bạn là ai?

Đó là một danh sách dài: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Trong thế giới kiến ​​trúc: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban và Paul Warchol để kể tên một vài người.

Bạn nghĩ bạn sẽ làm gì bây giờ nếu bạn không phải là một nhiếp ảnh gia?

Tôi thà không nghĩ về nó. Tôi không thể tưởng tượng cuộc sống của tôi làm bất cứ điều gì khác hơn những gì tôi đang làm. Tôi có thể sẽ đau khổ. Xin đừng bắt tôi đến đó.

Bạn thích gì nhất khi trở thành một nhiếp ảnh gia?

Quá trình sáng tạo. Tôi thích nhận được trong đầu của một kiến ​​trúc sư và cố gắng hiểu quá trình suy nghĩ và niềm đam mê đằng sau tòa nhà của họ. Nó thường có thể là một quá trình rất phấn khởi.

Có điều gì bạn không thích khi trở thành một nhiếp ảnh gia?

Các tòa nhà không đến với tôi và do đó tôi cần đi du lịch rất nhiều - và tôi ghét phải xa gia đình. Ngoài ra, có rất nhiều cách để làm cho cuộc sống tốt hơn dễ dàng hơn nhiều so với chụp ảnh. Trong hơn 25 năm lẻ tôi đã thấy rất nhiều nhiếp ảnh gia đi bên đường. Nó không phải là một nghề dễ dàng, bởi bất kỳ căng.