Sáng tác trong nhiếp ảnh là gì?
Nhiếp ảnh không chỉ là trò tiêu khiển kỹ thuật; đó là một nghệ thuật. Mặc dù điều quan trọng là phải hiểu cách điều khiển máy ảnh của bạn, nhưng nó phải là để bạn có thể chụp loại ảnh bạn muốn, thay vì để bạn có thể chụp ảnh nhàm chán, nếu đúng về mặt kỹ thuật, ảnh.
Đây là một bức ảnh hoàn hảo về mặt kỹ thuật. Nó được phơi sáng tốt, có các chi tiết bóng và nổi bật tốt, màu sắc chính xác, và nó hoàn toàn nhàm chán và hoàn toàn nhàm chán.
Và đây là một trong những bức ảnh yêu thích của tôi mà tôi đã chụp trong năm nay. Nó được quay bằng máy quay phim cũ, vì vậy chất lượng không hoàn hảo. Có một vài tạo tác phát triển, và nó hơi mềm. Nhưng đó là một hình ảnh thú vị hơn nhiều so với hình ảnh của công tắc đèn của tôi.
Bây giờ, đây là một ví dụ cực đoan, nhưng đó là một điểm có trong tất cả các lĩnh vực nhiếp ảnh. Có một cái gì đó nhiều hơn để chụp ảnh hơn chỉ là sự hoàn hảo về kỹ thuật. Không chỉ là chụp ảnh những địa điểm hay con người đẹp, và đó là điều tách biệt nghệ thuật với ảnh chụp nhanh và ảnh tốt từ xấu. Từ cho cái gì đó nhiều hơn là thành phần.
Thành phần là cách bạn đặt mọi thứ
Bố cục, ở mức cơ bản nhất, là cách bạn đặt chủ đề của mình (và mọi thứ khác) vào hình ảnh của bạn. Mặc dù hiếm khi bạn có thể định vị vật lý các tòa nhà và cây cối nơi bạn muốn, nhưng bạn chọn độ dài tiêu cự, khẩu độ và nơi bạn thay đổi hoàn toàn cách thức những thứ khác nhau xuất hiện trong khung.
Sáng tác là ngôn ngữ của nhiếp ảnh. Làm thế nào các đối tượng của bạn xuất hiện tương đối với nhau, bất kỳ đối tượng bổ sung và nền nào truyền đạt rất nhiều đến người xem. Trong bức ảnh dưới đây, bạn có thể thấy tôi đã dành thời gian chơi đùa với các tác phẩm khác nhau liên quan đến sự hình thành nhỏ của đá.
Cuối cùng tôi đã giải quyết đây là thành phần mạnh nhất vì tôi thích cách nó cân bằng giữa đá, biển và bầu trời. Các tác phẩm khác đều nhấn mạnh quá nhiều vào một điều so với hai điều còn lại.
Trong bức ảnh này, vì người mẫu là chủ đề thực sự duy nhất, tôi không muốn những người ở phía sau là một kẻ gây xao lãng. Để chắc chắn rằng chúng không, tôi đã sử dụng khẩu độ rộng để có độ sâu trường ảnh nông để làm mờ chúng.
Mặt khác, trong bức ảnh này, nói về mối quan hệ giữa ba nhân viên nhà hàng trong giờ nghỉ, tôi đã sử dụng độ sâu trường hẹp để đảm bảo tất cả họ đều tập trung.
Như bạn có thể thấy, nơi bạn đặt các phần khác nhau của hình ảnh và cách chúng xuất hiện so với nhau là cách bạn truyền tải thông điệp của mình đến người xem. Bây giờ, tôi không nói rằng mọi bức ảnh đều cần một thông điệp lớn, thay đổi thế giới. Nhưng tốt nhất, mỗi bức ảnh đều kể một câu chuyện - ngay cả khi đó là một câu chuyện nhỏ. Các chủ đề phổ biến nhất chạy qua ảnh của tôi là:
- Con người khá tuyệt.
- Thiên nhiên rất đẹp.
Nếu bạn nhìn vào phần lớn các bức ảnh trong hướng dẫn của tôi ở đây trên How-To Geek, chúng sẽ rơi vào một trong hai thùng lớn đó. Nhưng, chỉ vì thông điệp đơn giản, không có nghĩa là tôi không nỗ lực truyền tải nó. Đây là một phát súng của tôi kết hợp cả hai.
Xem cách tôi tạo ra Will, người trượt tuyết, nhỏ so với thiên nhiên xung quanh anh ta và sử dụng độ dốc của độ dốc, phun từ ván trượt của anh ta và không gian anh ta phải di chuyển để thể hiện tốc độ của mình? Đây là những gì tôi muốn nói khi tôi nói rằng bố cục là ngôn ngữ của nhiếp ảnh. Những quyết định như thế này mang lại ý nghĩa cho bức ảnh của bạn.
Thành phần Theo sau Quy tắc
Tin tốt là, trong khi sáng tác phải mất nhiều năm để thành thạo, nó có xu hướng tuân theo một số quy tắc cơ bản về cơ bản, hướng dẫn thực sự.
Bạn có thể đã nghe nói về quy tắc của phần ba, và trong khi nó quá đơn giản để thực sự hữu ích, có những ý tưởng khác, mạnh mẽ hơn mà bạn có thể chơi xung quanh. Chúng ta sẽ khám phá nhiều thứ trong số này sâu hơn rất nhiều ở đây trên How-To Geek, nhưng đây là một vài thứ để bạn bắt đầu.
Kích thước trong các vấn đề khung. Một cái gì đó càng lớn thì nó sẽ càng quan trọng, đặc biệt là khi nó tương phản với thứ gì đó xuất hiện tương đối nhỏ. Chụp ảnh này: bằng cách làm cho mình nhỏ bé trong khung hình, nó mang lại cho cả tôi và quy mô núi.
Mọi người sẽ thấy những gì tập trung đầu tiên. Mặc dù thân cây cỏ rất to và ở phía trước người mẫu, đôi mắt của chúng tôi vẫn hướng về cô ấy vì cô ấy là điều duy nhất tập trung.
Các đường, tự nhiên hoặc nhân tạo, là một cách tuyệt vời để dẫn dắt mắt người xem chính xác nơi bạn muốn. Chỉ cần nhìn vào cách tất cả các dòng hàng đầu - Tôi đã đánh dấu chúng bằng màu hồng - kéo mắt bạn thẳng vào mô hình.
Một bức ảnh tốt nên cảm thấy cân bằng. Bạn có thể đạt được điều này thông qua tính đối xứng hoặc bằng cách cân bằng các yếu tố khác nhau với nhau. Trong bức ảnh này, mặc dù có nhiều kích cỡ khác nhau trong khung hình, mặt trăng và đá bù trừ cho nhau một cách độc đáo.
Đừng chỉ sử dụng tiền cảnh. Sử dụng giữa và nền quá. Nó mang lại cho hình ảnh của bạn một cảm giác sâu sắc hơn nhiều.
Màu sắc là vô cùng quan trọng. Những màu sáng nhất, bão hòa nhất sẽ luôn thu hút ánh mắt của chúng ta. Màu sắc khác nhau cũng truyền tải tâm trạng và cảm xúc khác nhau. Màu xanh nhạt là yên bình trong khi màu đỏ tươi có thể tức giận hoặc tràn đầy năng lượng. Tôi muốn có một cảm giác yên bình trong bức ảnh này, vì vậy tôi nhấn mạnh màu xanh và vàng gần như pastel.
Và đó chỉ là một mẫu nhỏ của một số cách bạn có thể sử dụng bố cục để truyền đạt các ý nghĩa khác nhau. Khi bạn bắt đầu nghĩ về nó trong khi chụp, bạn đang trên đường phát triển một con mắt tuyệt vời để chụp ảnh.
Bố cục là ngôn ngữ mà bạn, người chụp ảnh, có thể sử dụng để giao tiếp với người xem. Cách bạn đặt các thành phần khác nhau của hình ảnh so với nhau là điều mang lại ý nghĩa cho bức ảnh của bạn.
